前言

昨晚看到同事们仍在加班很辛苦，忽感此时已经是杨梅及荔枝成熟的季节，相信身在异国的他们也分外思乡；于是便到楼下走了一圈，除了买了一些水果之外还买了几张街头艺人的画作。这些画作分外创意，令我感到意外，因为它们不是出自哪位已有社会地位人之手，而是一位平时只能睡在路边的中年女人用蜡笔的创作。

朋友说其中一张即像日出，又像是新生的婴儿，但在我看来，作者在求生的同时也在绘画希望。

正文

这位中年妇女约莫40岁，在年初路过techzone大楼时就遇到过，当时停驻了1分钟左右欣赏她现场绘画，但因匆忙赶路便不再停下脚步。有幸的是在昨天晚上11点钟左右，同样是在techzone的门口看到一位抱膝的中年妇女，忽感眼熟，定睛一看，她的身旁还摆着一些已经收拾完毕的画作。

于是我一眼便认出了她，我决定在深夜的路灯下好好欣赏一下她的画。我敢保证，在那一刻绝对是抱着欣赏艺术的态度驻足，而并不是所谓的同情，因为在菲律宾许久已经看到过太多令我恐惧或令我排斥的社会现象及治安问题。我也因此跟大多数人一样变的冷漠，但当我与她有两次的相遇及看到她用心绘制的作品之后，我再也无法用冷漠包裹灵魂。

看到我们过来，她主动递过了两沓用破损纸袋抱住的作品。第一袋每张售价100P，第二袋每张售价75P，后来才知道价格有差异是因为画纸质量的缘故。

我跟朋友打小就认识，很小的时候就一起学习美术，所以在选择作品的时候，我们的意见都保持了统一；最终在阅遍她的所有画作之后，我们决定买下下面这五张。

因为它们最能代表菲律宾，或最能反应作者所代表的这一人群当下的想法及愿望。容我给下面这五张画分别取名：

一、《人鱼》

你见过一条腿是鱼尾的美人鱼吗？作者充分发挥了想象力，使用一条鱼尾包括着其中的一条腿。富态的女人站在海边，看着远方的山，太阳正循着山的角度照例的落下。也许她住在海边的小屋里，或许她曾在海底，再或者她只是伪装的人鱼，因为这个鱼尾看起来就像是义肢一般。通过该画作看到的是，菲律宾女人在面对自然时的坚强，不仅要外出承担经济还需要带一帮子女。在这个父系社会里，他们被迫违背了自然逻辑，因为只有她们自己清楚，在青春少艾时，他们也犹如对岸的风景这般婀娜多姿。可当失去青春至步入中年时，他们又不得不像落日那般，黯然退下光芒，只能在黑暗中苟且或艰难的生存。

美人鱼之所以美丽，是因为她自愿的丢掉了双腿，退成了鳞片之尾，永生只能在光明之下的海中生存。

二、《日出》

忽然觉得作者的每一张画都在隐喻一个社会现象，同时觉得她的笔锋很悲伤。也许是我现在正在听的音乐也属于这一档吧，上面的这幅画最吸引人的部分当然是孩童的半张脸孔，在头的周围正燃烧着蓝色的火焰，那片褐色的前景便是菲律宾的肥沃但却被放弃的土地，而背后则是被蓝色火焰烤的“火红”的天空。日出即代表希望，而希望正是人民被长期压迫或处于某种困境时才产生的强烈渴望，就好像被茧所缚的蝴蝶，它的希望便是自由，便是飞翔。更像是那在废墟里的种子，越是被抵抗，越是要成长，终究会成为一缕鲜艳出现在虚无的废色中。

这个孩童便是作者眼中的希望，不止像朝阳，又如新生的婴儿般出现在世界中。可，他没有眼泪，只是淡然的看着画外的世界。眼神无奈却包含着希望。

三、《我的国》

我爱着你，但你却不把我放在心里。在爱情中，这不平等，在一个国度中，这不健康。但却也是一个我们都能看到的社会问题。马来西亚是一个多种族且内部矛盾诸多的国家，如果去到他们的任何一个城市都能看到“辉煌条纹旗”在蓝天下飞扬，这是执政者希望他们加深国家认同感的方式。

可是在菲律宾，大部分人不需要强迫或暗示便认同着自己的国家，就算是少部分已经深根美国的人也曾经深爱着千岛国。但是这个国家能给他们的是什么？是贫穷，是纷争，是不平等，是文化丢失，是信仰强迫，是落后，是软弱无力。

正如画中闭着双眼的渔夫一样，宁可撑着饥饿也要努力的撑起这面旗帜，但无奈狂风早已吹的他无所适从，即使他落魄的只剩驱壳，蓝红色也无法将他包裹抵御贫穷。

四、《拥抱》

台湾在日据时期曾经诞生了一部著作：《亚细亚孤儿》，作者是吴浊流，该长篇小说在早期是使用日文编写。描述的是面对祖国“日本”到来的不适应及被中国人抛弃的“台湾人”“中国人”“日本人”身份认同的尴尬。而在现实中，菲律宾虽在政治上没有台海问题这般复杂。但同样经历过被殖民的这段历史，而这段历史早已使得这个国家的人对文化认同出现偏差。

菲律宾人丢失了文化，在城市建设，法律条款上一步步的追逐着美国的脚步。无论是语言、文化、生活方式等都一步步的被美国影响着，而作为一个很早就存在的东南亚群岛国，他们曾几何时也有着自己的语言、文字、文化、饮食、信仰及其他。

而如今，他们也正面临着被世界认同的尴尬，如台湾一样，他们的标签尽管是“亚洲”“黄种人”，但实质中，他们也成为美国第二属地。作者看的真，且看的深，但表达的含义绝不像我表达的这样深刻。可能仅仅……

只是把美国当成了希望吧。

五、《年轻的母亲》

这是最后一幅作品，也是我第一眼就看上的作品。因为在审美上这幅作品的确称的上“好看”，在配色上也格外显眼，在构图上也能说成“合理”。作为一个被迫流落街头的画者来说，这已经属于上乘之作。
我承认，我是因为这幅画看起来惊艳才选择收入囊中，可当我看到底下有个婴孩时，我彻底被作者征服。这幅画的背后隐藏的再次是菲律宾复杂的社会问题及女性被压迫但不能反抗的事实。我们知道菲律宾大部分的家庭收入都是依靠女人当“佣人”所获取的，而一个家庭中的经济担当也往往是女性。除此之外，菲律宾男性不负责任也声名远播，很多女性最终只能选择做单亲母亲。面对这样的无奈，他们只能用浓妆艳抹去获得更多的经济支持或社会认同，而这背后暴露出了大量的阴暗钱色交易。

而这交易的背后，或为了生活，或是为了其他。

后篇

阅遍作者所有的画作，我没有看到一幅是完整且美满的，也没有有看到任何的一幅画作中是有一家三口带着笑脸的，没有看到孩子的笑容是真实的。

然而讽刺的是原本我们只想购入4张作品，最终结账时掏出了500P，作者习惯性的摇头说没有零钱。此时的我们把她当成是艺术家，而她却没有把自己当成是一个手艺人。我们将离去时决定再选择一张以代替那无法找零的100P，可作者却切换出了冷漠的表情。

我苦笑，却没有办法。（完）