随着阿联酋的金禧纪念日如火如荼，国庆庆祝活动远未结束。在回顾过去 50 年的背景下，同时窥视其百年纪念的前瞻性计划，该国继续被涂上红色、绿色、白色和黑色的色调。尽管在这座城市的每个角落都有很多值得庆祝的事情，但在这些仪式的中间，这座城市的现代艺术中心——迪拜歌剧院也带来了多感官的戏剧体验。

这座城市的主要表演艺术中心正在举办一个独特的艺术系列，50 对 50，其中有 50 幅阿联酋的风景画，由格莱美提名的作曲家和画家埃拉·斯皮拉 (Ella Spira) 创作，她经常往返于迪拜和伦敦之间。独特的多媒体展览捕捉了阿联酋的声音，汇集了受该地区自然景观启发的绘画和音乐的独特融合，以纪念 50 周年。拥抱该国的自然遗产并通过独特的凝视来庆祝它——一种将局外人的视角融入生活体验中——这件艺术品是 Ella 在阿联酋旅行的高潮。

Ella 是六个兄弟姐妹中的长子，她在一个被艺术包围的家庭中长大。由于她的父母都是艺术家，因此对艺术的纪律是艺术家的早期倾向。“我六岁开始弹钢琴。从那以后，我就对音乐非常投入。我奶奶说，当我大约三岁的时候，我曾经跳舞和唱歌睡美人。我喜欢柴可夫斯基，”艾拉说，并补充说她的祖父是来自波兰的犹太人，也是一位作曲家和指挥家。那么音乐是天生的还是后天培养的？“我认为可能两者兼而有之。我很谨慎地谈论这件事，但我确实认为作为第三代大屠杀幸存者促使我需要为我认为目前在国际现场娱乐舞台上没有那么多发言权的文化发声。

迪拜歌剧院的 50 For 50 系列以风之女序曲的全球首演结束，这是一部格林姐妹电影，这是一家由作曲家和前皇家芭蕾舞团芭蕾舞演员 Pietra De Mello-Pittman 共同创立的戏剧制作公司。“Pietra 和我在 2009 年共同创立了格林姐妹，他们的愿景是打破戏剧制作的所有规则。我们共同制作了这些大型戏剧作品，为不同的文化发声。我们已经在该地区发展阿拉伯世界表演两年了，”这位屡获殊荣的作曲家说，她最近因对国际贸易和国际贸易的贡献获得了 MBE（大英帝国最优秀勋章）创意产业作为格林姐妹的联合创始人。

在开发阿拉伯世界秀的过程中，她一直在探索这个国家并前往这片土地的不同地区，“对我们来说，这绝对不是众所周知的，”埃拉说。这就是 50 对 50 的概念产生的原因。整个体验在视觉和听觉上都令人身临其境，因为每幅乐谱都是为每幅画专门改编和创作的。这部电影由詹尼菲·穆勒 (Jhenyfy Muller) 执导，改编自斯蒂芬·鲍威尔 (Stephen Powell) 的故事，其中联合创始人皮埃特拉 (Pietra) 以音乐作品表演芭蕾舞剧，歌手 DB Gad（联合作曲家）和 Madyan Hamza 以英语和阿拉伯语演唱。

在全球范围内工作了数十年，创造了艺术和音乐，Ella 发现了几个相似之处，将不同的文化紧密联系在一起，而不是成为分裂的话语。“除了南极洲，我们在每个大陆都工作过，”她笑着说。“而且你甚至不必说同一种语言来理解可能与你的文化如此相似的不同文化的部分。音乐为我提供了了解不同文化的途径。我不必能够与人进行口头交流。我通过音乐交流，”作曲家说，并补充说：“我是英国人，我是白人，我是犹太人，我在这里的合作者是埃及人，我们在创作艺术时超越了文化界限。”

这位作曲家进一步补充说：“我并没有忽视这样一个事实，即英国和白人并不自动意味着我来自一个享有特权的地方。也应该有一些责任以正确的理由有意识地使用这种特权。”

在文化战争占据艺术版图的时代，艺术家是否应该更加注意对抗文化挪用的风险？当被问及她是否有意识地努力不越过这些界限时，她回答说：“尤其是现在，这是一个非常重要的问题。进行文化合作已成为一种趋势。但 Pietra 和我自 2009 年以来一直在做这件事。甚至在此之前，我还在与非洲艺术家和阿拉伯艺术家合作。”Ella 补充说，在格洛斯特的一个多元化社区长大，这些合作从很小的时候就开始了。

但对作曲家来说至关重要的是，当涉及到文化合作时，始终要从一个投入大量时间的地方接近他们，让他们置身于被该地区人民包围的地方。“同样重要的是，我们并没有试图采用现有的民间故事，而只是简单地讲述它。我认为这将是文化挪用，并可能窃取故事。我不认为这是正确的。我们提出了自己的故事，灵感来自我们在这里遇到的人。它是通过与我们在该国旅行和经历中遇到的人合作开发的，”Ella 补充道。

结束艺术系列的电影放映是格林姐妹已经发展了四年多的更广泛的阿拉伯世界秀的第二幕的一部分，以创造一个成熟的戏剧作品，在国际平台上讲述阿联酋的故事.“这里有来自阿联酋的艺术家的巨大潜力，他们在国际舞台上展示自己的才华。我们正在组建一个大型团队，与这里的人才合作，进入我们通常的音乐剧和现场表演形式，从西区到中国的任何地方，”作曲家说。

当被问及长篇艺术和娱乐节目是否与不断变化的观众口味相吻合时，包括较短的注意力，习惯于狂欢观看 30 秒的卷轴，作曲家表达了她对社交媒体趋势驱动的艺术经济的担忧。“我认为这是非常危险的，因为能够在 30 秒、一分钟甚至两分钟内创造出看起来很棒的东西，这对于社交媒体标准来说是“长”的，并被翻译成一段有趣的数字内容，但这并不意味着它实际上代表了一种将有遗产的艺术形式。”

“我们没有意识到这一切都非常短暂。10年后，这一切都会再次改变。因此，与其关注那些真正经得起时间考验并拥有重要遗产的事情，所有的焦点都集中在这里，”Ella 补充道。

“即使在 100 年后，目标也应该是留下一些东西，人们可以回顾过去，不仅可以认识他们，还可以了解他们的文化，了解我们在这个时刻所处的位置。这是短格式社交媒体内容无法实现的，”Ella 说。

根据福布斯百老汇联盟提供的数据，2019 年该行业报告了百老汇历史上观众人数最多的一年，90.51% 的席位已满，总收入为 17.57 亿美元。“虽然在日复一日、每时每刻的基础上，人们的注意力持续时间变短了，但他们仍然会去看邦德电影，就像一场盛大的庆祝活动。莎士比亚仍在表演和庆祝。就在大流行来袭之前，百老汇正处于高峰期。所以，我不相信，在任何时候，长时间的娱乐都会变得多余，”这位英国艺术家签名道。

庆祝阿联酋成立 50 周年的免费多感官戏剧体验将于 11 月 29 日至 12 月 14 日在迪拜歌剧院举行。